向運動員致詞－開跑前

2013年的夏天，我們已經蓄勢待發，只待樂多日誌的槍聲一響，就要起跑連續發文30天的部落格傳說。

　　沒想到，今年的「夏日的部落格傳說」僅止於傳說，等了又等，楓葉都要轉紅了，才知道人手不足、停辦了。

　　同樣人手不足，每個人的一雙手既要工作賺錢、又要應付生活大小事，但我們憑著一股腦熱熱，打算在冷颼颼的冬天拚了！幾個好友邀伴揪團、自行上路，五個部落格聯手舉辦的「冬日的部落格傳說」，從2013年12月12起，出發了！

「有一種東西，它會在某個夏天的夜晚像風一樣突然襲來，讓你猝不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱它為愛情。」　～婁燁《頤和園》

婁燁，中國當今最有才華、國際知名度最高的中生代導演之一。因代表作《蘇州河》、《頤和園》碰觸六四天安門政治議題和大量的性愛場面而遭大陸封殺禁演，被勒令5年不得拍片，但傑出的藝術表現在國際影展間屢獲大獎，成了十足的地下導演。

原本就對這位話題性十足的年輕導演相當好奇，沒想到看了《頤和園》後深受觸動，一種無以名狀的惆悵浮上心頭。婁燁用他的青春謳歌，喚醒了每個人年少痴狂的愛情記憶。故事從一位考取北京大學的女孩余虹（郝蕾飾）汨汨展開，她無法自拔地愛上了等待已久的夢中情人周偉（郭曉冬飾），但對男友的不安全感與摯友的聯手背叛始終痛苦糾纏著她，成了她一輩子的死穴。直到1989年六四天安門事件、八九學運的槍聲響起，兩人在崩毀的大環境下各分東西，女孩離開北京回到故里，男孩跟友人逃到德國柏林。遭逢情感背叛、政治背叛的女大學生，只得黯然神傷、如蜉蝣般一天天茫然生存著。為了找回靈魂的重量，於是流連在不同肉體上偷歡，只為尋找似曾相識的感覺。

片名為何叫《頤和園》？導演婁燁說，這是北京大學生談戀愛的地方。顧名思義這是講述一群在北京求學的年輕人，從1987到2003年的故事。十六年間歷經了六四天安門、柏林圍牆倒塌、蘇聯解體、香港回歸…整個世界起了動盪的變化。男女主角天各一方（德國與中國），在陌生的城市學習生存，學會漠然，當年思想叛逆、行為開放的一對戀人，多年後經由一封e-mail在重慶重逢，對著蒼茫的大海竟只能相對無語，借用村上春樹《開往中國的Slow Boat》：兩人就像「沒對準的描圖紙一樣，一切的一切都跟回不來的過去，一點一點地錯開了。」

婁燁的電影有一種抒情的緬懷與感傷，這種感傷是從愛、性、死亡裡一點一點滲透進來的。女主角幾段日記式的獨白，搭配如夢境般的詩意構圖，營造出細膩卻驚人的情緒張力，讓人走進女孩的心跟著她一起流淚。儘管有些篇幅略嫌冗長、敘事不夠流暢、部分情慾戲用力太多，但導演的影像語言樸實自然、未經雕飾，反而散發一種清新的美感，給人很真誠、很透明的感覺。

我真的懷疑，王家衛跟村上春樹根本是一夥的！兩個人像異卵雙胞胎，都愛符號性的文字、疏離又孤獨的tone & manner，就連作品的concept都很像。昨晚重看《重慶森林》，看金城武連吃30個鳳梨罐頭、林青霞躲在金髮墨鏡後的重重心事、梁朝偉自憐自艾對著絨毛玩具喃喃自語、王菲酷到不行的Hotel California…讓我時而會心莞爾、時而哈哈大笑，個人覺得是王家衛電影中最甜美又juicy的一部了！

「愛情罐頭的賞味期限vs.永遠密封保鮮的愛情」、「我們最接近的時候，我和她之間的距離只有0.01公分，57個小時以後，我愛上了這個女人。」或者是《阿飛正傳》中，張國榮搭訕張曼玉最有名的橋段：「16號。4月16號。1960年4月16號下午3點之前的一分鐘妳和我在一起，因為妳，我會記住這一分鐘，從現在開始我們就是一分鐘的朋友。」能想出這種要人命的台詞，港台導演中，大概就屬王家衛一人了。

村上春樹也很愛藉物隱喻，例如我很愛的一本小說《人造衛星情人》：「孤獨的一生中，也許有這樣的機會，會遇到完全契合的伴侶，但是，會不會只是不同運行軌道中的人造衛星，雖然可以感覺心跳、觸摸彼此、甚至心靈契合，卻終究只是暫時的相逢，仍要運行在彼此不同的時空中...」瞧～用人造衛星來比喻愛情，各自航行在外太空銀河軌道，多麼淒美浪漫又星光燦爛啊！

村上的小說不僅文字很有可讀性，書名本身就是一個完美的concept：《1973年的彈珠玩具》、《旋轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《挪威的森林》、《象工廠的HAPPY END》…《1Q84》，一種由時間、空間、物件堆疊起來的哀愁與疏離，有一種世紀末華麗的美感。而王家衛也不惶多讓：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍洩》、《花樣年華》…《2046》，片名一部比一部氣味強烈，馬上聯想到華洋雜處、電光火閃的七情六慾，凝結的時空裡流動著迷離的光。

這兩位大師以其獨特語法（文藝腔），各自擁有無數的書迷影迷，他們偏執地在文本中植入愛情的度量衡，拒絕所有攀折的手勢，有一種孤芳自賞的美學距離。正如中國大陸對王家衛《一代宗師》的影評：「讓文藝青年醉了，讓普通青年睡了」。不管醉了或睡了，那種in the mood for love的耽美與癡愛，足以讓人自動繳械投降，跟著大師Happy Together（《春光乍洩》英文片名）好好地繁華夢一場。

「獨白」一直是王家衛電影的特色，那種囈語式的文青呢喃，給人一種世紀末華麗的疏離感。濃重的光影色澤讓人暈眩，很moody的音樂讓人迷醉，符號化的隱喻讓人淪陷，拼貼式的影像風格感覺很後現代，總是不知不覺就被吸入似懂非懂的敘事黑洞裡。《花樣年華》是周慕雲（梁朝偉）的獨白，《東邪西毒》是哥哥張國榮的獨白，《重慶森林》一開始便是金城武的大段獨白。這種很主觀（非客觀全知）的敘事模式，左右了觀眾的感知，很快就走進角色的內心，於是我們在《重慶森林》裡，懵懂體會了何謂愛情的保存期限。

金城武（探員223）：「不知道從什麼時候開始，每個東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑這個世界還有什麼是不會過期的。」

梁朝偉（探員663）：「我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情，我一直以為它很堅強，誰知道它會哭得這麼厲害。一個人哭，你只要給他一包紙巾，可是一個房子哭，你要多做很多工夫。」

觀賞王家衛的電影比較像是細讀他的文本，這種很詩意的語言魅力，始終催眠著王家衛的善男信女。管他所謂的電影三一律、蒙太奇，對味的也許是當下的一句台詞、一個鏡頭、一曲音樂、一位偶像，那心領神會的感動與共鳴，又豈是影評人的千言萬語。

昨晚一如往常，睡前從書架上的後宮佳麗挑一本來陪寢，沒想到打開邱妙津的《鱷魚手記》，一開卷就無法停下了，而且眼睛以極．其．緩．慢的速度爬行，一點也無法快起來。要不是第二天必須早起開會，我想很可能一口氣讀到清晨了。

痛苦。割裂。壓抑。晦澀。每一字每一句都是愛，都是苦。貼著她的文字脈搏呼吸，彷彿胸口上壓著一塊石，卻抑止不住顫抖的情緒；隨著文字鑽進靈魂的血液，彷彿聽見許多白血球在呻吟，盲動在密閉的血管中，奄奄一息。

躲在衣櫃裡的戀情，在當年世俗的眼光裡，同性之愛只能躲在暗處，強忍壓抑自己的本性，就像沒有性別的鱷魚胚胎，必須靠孵化的溫度來決定公或母。這些來到人間孤獨的靈魂，被迫穿上世俗的人皮大衣、戴上偽裝的面具、因應外界的溫度來選擇顯性或隱性，才能免於世人的責難與壓力。愛的辛苦、愛的痴狂、愛的我倆沒有明天….兩顆孤獨的靈魂比誰都靠近，卻又比誰都更不能近。

這本書是已故作家邱妙津的靈魂告白，極真摯極動人，她風格強烈的書寫方式和對人性觀察的見微知著，讓人確信當作家真的需要天賦。這是一本無法讓人心平氣和閱讀的書，正如作家的生平，她在1995年6月於巴黎留學時自殺，脫下了鱷魚人皮，年僅26歲。

先前製作的小朋友，身高約八公分

小小的世界真可愛啊~

在個人的視聽閱讀經驗中，村上春樹就好比王家衛，多年來各擁一批忠實信徒，不管作品好壞，有時近乎溺愛的程度。兩人作品有一共同特色，非常耽溺於角色的內心獨白，具有孤獨感強烈的人格特質，對於這個世界或身邊的人想愛卻愛不進去，因為他們最愛的還是自己。

其實我個人並非死忠的村上迷，只有幾本小說較對味，這些年偶讀下來有些小感想。村上春樹受歐美文學、現代主義思潮影響很深，一如歐洲藝術電影。他的小說側重「事件」，相對之下「情節」顯得不太重要，他似乎不希望讀者投入太多情感，不像傳統敘事跟著情節走，而是留給讀者自己思考，因此產生了所謂的「美學距離」。尤其他擅於使用符號化的文字，對「不倫之性」的哲學性描寫，給人年輕又時髦的清新氣息，交織字裡行間那股若有似無、生命無以為繼的疏離感，形成他獨一無二的村上語言。

正如喜歡一個人不需要太多理由，村上小說中的憂傷和漂浮感，有時剛好切中我們某個生命節點，適時滿足自憐又耽溺的渴望，再說閱讀本身就是一件快樂的事，何來那麼多的公民與道德呢！

發現創作的風格總是跟自己當下的心情相反
狀況好的時候，刻著哀愁的臉
而悲傷的時候，畫著溫馨的圖
深感無力時，總想得到救贖

圖 / Josephine　圖說 / Josephine’s mom（小孩好奇的事）

　　紅遍全球的江南大叔，改變了九色芬的動畫學習史！

　　媽咪一直沒理九色芬想學動畫的請求，畢竟太專業了，不是咱孩子玩得動的類別。

　　直到九色芬叫媽咪上網查查江南大叔的便條紙動畫，音樂和質量都太震撼了，小孩說她想學這個！

　　好吧！好吧！為娘的厚臉皮打電話找人教。

如果世上有所謂的前世今生、命中注定的靈魂伴侶，那麼《花神咖啡館》是很值得推薦的電影。這部片不只探討愛情宿命，更告訴我們當愛已遠去，如何好聚好散學會放手。為了強調不可逆的宿命，加拿大導演尚馬克瓦利運用了兩個不同時空、不同家庭成員的交疊敘事和歌曲《Café de Flore》來突顯這個主軸。片中有許多一見鍾情的MOMENT：DJ男主角與金髮美女在PARTY上一見傾心、少女在上學清晨與美少年的眼神交會、唐氏症男童與女童的相擁相親…眼前的靈魂伴侶，彷彿是自己尋覓已久的另一半，冥冥之中注定好了，再也難分難捨。

愛的形式有很多種：佔有的愛、放手的愛、無私的愛、毀滅的愛…面對人生難以橫渡的關口，被迫概括承受所有的怨懟與無奈，我們總是很難跨越、無法超脫、不斷與自己糾纏，其實心裡的聲音知道，也許欠缺的只是一個足以說服自己的理由。信仰、算命、輪迴、夢的解析、前世今生的探索…藉由心靈療癒進而找到出口，在時間的淘洗中，我們終將在黑暗的甬道中看見那道光。

完成了！
會放在享生活Feng蓋印歐～
 
貓耳小朋友，感覺不太滿意，
用立體化扳回一城吧XD

人生與愛情的孰輕孰重，向來是耐人尋味的申論題。米蘭昆德拉《生命中不能承受之輕》的托馬斯，始終徘徊在妻子特麗莎和畫家情婦薩賓娜「輕」與「重」的愛慾掙扎裡，直到俄國的坦克車轟進了布拉格，夫妻二人不得不逃到「政治自由」的瑞士尋求庇護。然而缺乏婚姻安全感的特麗莎，人在異邦沒有工作、沒有腳踏實地的生活感、沒有熟悉的語言與朋友，無法承受自由世界的「輕」，於是選擇獨自一人回到那有著沉重束縛的故鄉捷克。而看似擁有「肉體自由」與「心靈自由」的莎賓娜，當一位愛上她的大學教授選擇離開妻子、與她共築愛巢時，不喜束縛的她反而逃之夭夭。莎賓娜逃到最自由的美國，畫著「自由」的抽象畫。

托馬斯呢？當他拋開妻子的束縛，以為從此可以逍遙自在回到黃金單身漢，卻在重獲自由之後感到無邊無際的荒蕪，雖然他追求各種「自由」，但卻無法逃避對妻子的愛與責任，於是他決定回到祖國陪伴特麗莎。為了不簽下共黨恫嚇的「悔過書」，只得被迫放棄高薪的醫師職位，寧可當名清潔工，只為了保有最高貴的靈魂。

在我們的生命中，真正的自由絕非逃避，而是承擔，在「生命中無法承受之重」的壓力下，面帶微笑去接受它、處理它，那才是真實人生的開始。否則，自由終將淪為無根的浮萍，生命失去重量、無以為繼，生而為人又有何意義呢？